"Después de tanta aventura,
toca descansar y relajarse"
toca descansar y relajarse"
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| "Pausa y Sorbito" Autor: JD Miau. Fecha: 2008?- Febrero 2014. Lienzo: 40 x 55 cm. Aclírico y totulador. |
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AA.MAT: PINTURA-2014: "PAUSA Y SORBITO"
AA.MAT: PINTURA-2013: "HISPANIS TETRAMORFOS"
"Viendo como fue el pasado, como es el presente,
siguiendo la serie se puede saber el futuro."
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| "Hispanis Tetramorfos"Autor: JD Miau. Fecha fin: Febrero 2013. 4 Bastidores: 30 x 24 cm. Aclírico y totulador. |
PINTURA- 2011: RETRATO DE LA FAMILIA ROMERO ROBLES
Esta obra que empecé a pintar a finales del verano del 2010 (septiembre-octubre) y que pude lograr terminar al año, es un retrato alegórico en forma de bodegón que recoge a los miembros directos de la familia Romero Robles.
Dichos tutores de la familia, no son otros que mis padrinos de bautismo, los cuales siempre me han tratado de muy buena manera y excepcionalmente, estando siempre su familia y la mía muy bien ligados.
Residentes en Fuenlabrada, los miembros están compuestos por:
- Mi padrino Manuel Maria, natural de Extremadura, representado en la navaja, ya que siempre guarda una con una hoja extremadamente pulida.
- Mi madrina Angélica, representada en la planta homónima, la cual tiene muy buenas propiedades medicinales. De la planta cuelga una leyenda con la frase "¿Qué hacemos corazón?" muletilla muy característica que utiliza al saludar por teléfono.
- Mi prima Raquel, representada en la jarra como la niña con el oso, ya que los peluches invadían su habitación.
- Mi primo Antonio, representado en la jarra como el niño con el balón, debido a que trabaja en un equipo de baloncesto.
Dichos objetos aparecen representados sobre un fondo alegórico al escudo de la ciudad de Fuenlabrada.
Técnicamente se trata de una obra realizada con Témpera, Rotulador y Aclirico (para las partes metálizadas) sobre tablex de 38 x 46 cm. A la hora de pintarlo le he dado un toque "sucio" como de algo usado, para darle más sensación de algo hogareño.
"Retrato de la Familia Romero Robles" (Nov-2011)
JD "El Gato Verde"
Tempera, Rotulador y Aclírico.
38x46
En Propiedad de los Sres. de Romero Robles.
PINTURA - OBRAS - 2011: LA DESPENSA DEL MAÑANA
Cuadro realizado con motivo de la participación para la cesión de espacios expositivos 2012
del ayuntamiento de Madrid.
Esta seria la obra a donar por mi.
"La despensa del mañana" (Oct-2011)
JD-El Gato Verde.
Aclírico y rotulador.
70 x 50
A.MAT:PINTURA-2011: "LA DESPENSA DEL MAÑANA"
Este cuadro lo realicé con motivo de presentarme al concurso para la cesión de espacios expositivos 2012 del ayuntamiento de Madrid. Iba a ser la obra a donar.
Se trata de un cuadro en donde expreso mi sentimiento político hacia la actual alcaldía de la Comunidad de Madrid. Pese a su apariencia sencilla, posee mucho simbolismo, incluida la técnica.
Primero de forma intencionada compré en un bazar chino el lienzo y dos botes de pintura acrílica con los colores que me faltaban. La proliferación de este tipo de comercios chinos en la comunidad es bastante notable. No soy xenófobo pero creo que si los comercios propios madrileños no proliferan, es que la alcaldía hace algo mal, por que hay dinero que se mueve pero no se hace en la dirección adecuada.
Después pinté en el lienzo sobre una base negra un embrión humano usando el color rojo (color del pueblo y del obrero) al cual "enterré" debajo de un campo de golf.
En este campo de golf, cuyas hebras de hierba son azul cyan, dispuse unas pelotas de golf formando la constelación de la Osa Mayor, tan vinculada a la ciudad de Madrid. Se puede ver tambien dos sombras vampiresas (chupadoras de sangre) y un palo de golf en oro en el que puede leerse la palabra Spes.
En la parte posterior del cuadro escribí unas palabras en idioma chino.
Con esta obra pretendo simbolizar como la actual alcaldía madrileña esta hipotecando nuestro futuro.
Su precio simbólico era de 10€.
No fui candidato al espacio expositivo.
"La despensa del mañana" (Oct-2011)
JD-El Gato Verde.
Aclírico y rotulador.
70cm x 50cm
A.MAT:PINTURA-2010: "LA MUERTE DE JACINTO"
Basándome en la obra de Rubens: "La muerte de Jacinto".
La tutora del centro de Hontalbilla me propuso hacer tres interpretaciones de la misma con diferentes técnicas.
El mito griego de Jacinto, cuenta la historia de Jacinto, un príncipe espartano, amante del dios solar Apolo. Céfiro dios de los vientos también pretendía al joven príncipe, pero al ser rechazado por este, cuando Apolo y el joven jugaban a lanzarse el disco, interfirió celosamente, haciendo que el disco fuertemente lanzado por el dios hacia Jacinto para impresionarle, fuese desviado por el viento y golpease en la cabeza a su amado causándole la muerte. Fue por ello que el dios castigó a Céfiro a no tener forma física para que no volviese a dañar a nadie más, y como muestra de dolor y lástima hacia su amado, hizo brotar de su sangre vertida, la flor del mismo nombre.
El mito griego de Jacinto, cuenta la historia de Jacinto, un príncipe espartano, amante del dios solar Apolo. Céfiro dios de los vientos también pretendía al joven príncipe, pero al ser rechazado por este, cuando Apolo y el joven jugaban a lanzarse el disco, interfirió celosamente, haciendo que el disco fuertemente lanzado por el dios hacia Jacinto para impresionarle, fuese desviado por el viento y golpease en la cabeza a su amado causándole la muerte. Fue por ello que el dios castigó a Céfiro a no tener forma física para que no volviese a dañar a nadie más, y como muestra de dolor y lástima hacia su amado, hizo brotar de su sangre vertida, la flor del mismo nombre.
La pintura, está realizada con acuarela y tinta china, y he de admitir que es una de mis obras favoritas hasta el momento, la expresión que conseguí con la tinta negra, como una metáfora de la calamidad, me gustó y sorprendió mucho.
"La muerte de Jacinto" (Jun-2010)
JD-El Gato Verde.
JD-El Gato Verde.
Acuarela y Tinta china.
25cmx18cm
OBRAS RELACIONADAS:
- "LA MUERTE DE JACINTO" (Acuarela y Carboncillo)
- "LA MUERTE DE JACINTO" (Tinta y Gouache)
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A.MAT:PINTURA-2010: "LA MUERTE DE JACINTO"
Basado en la obra de Rubens: "La muerte de Jacinto".
La tutora del centro de Hontalbilla me propuso hacer tres interpretaciones de la misma con diferentes técnicas.
El mito griego de Jacinto, cuenta la historia de Jacinto, un príncipe espartano, amante del dios solar Apolo. Céfiro dios de los vientos también pretendía al joven príncipe, pero al ser rechazado por este, cuando Apolo y el joven jugaban a lanzarse el disco, interfirió celosamente, haciendo que el disco fuertemente lanzado por el dios hacia Jacinto para impresionarle, fuese desviado por el viento y golpease en la cabeza a su amado causándole la muerte. Fue por ello que el dios castigó a Céfiro a no tener forma física para que no volviese a dañar a nadie más, y como muestra de dolor y lástima hacia su amado, hizo brotar de su sangre vertida, la flor del mismo nombre.
Esta versión esta realizada con acuarela y carboncillo.
"La muerte de Jacinto" (Jun-2010)
JD-El Gato Verde.
Acuarela y carboncillo.
25cmx17cm
OBRAS RELACIONADAS:
- "LA MUERTE DE JACINTO" (Tinta y Gouache)
- "LA MUERTE DE JACINTO" (Acuarela y Tinta)
A.MAT:COLLAGE- 2003?: "EL HAMBRE EN EL MUNDO"
Todavía me acuerdo de como hice esta obra, fue un trabajo de clase de Plástica cuando estaba cursando, (creo) 3º de ESO, en el Ntra. Sra. del Pilar.
Teníamos que hacer mediante la técnica del collage, una interpretación acorde al tema del "Hambre en el mundo". La profesora (Isabel Rodriguez) nos advirtió de que trajéramos revistas y material para llevarlo a cabo, y yo como siempre me olvide de traerlo, así que como muchas otras veces tuve que ir mendigando recursos. Lo único que pude obtener fue: Una revista medica y una revista bastante exprimida en cuanto recortes. Me sentí muy mal, siempre he puesto mucho amor en cuanto a lo que se refiere a hacer algo artístico y tenia la sensación que con esos recursos que había obtenido, iba a realizar una chapuza. Así que desanimado comencé a trabajar.
Isabel era una profesora, la cual se hace de querer tanto por lo amigable que es, su compresión y empatía y por saber enseñar, fue la única profesora "decente" en cuanto a plástica que tuve durante mi periodo en esa escuela, y una cosa en la cual insistía mucho era en rellenar todo el fondo. Así que comencé por eso. Reuní cachitos azules para un cielo y cachitos verdes para un suelo. Y una vez terminado eso comencé la composición la cual me asalto a la cabeza. En un principio iba a ser lo típico de negritos africano con hambre, luego tras encontrar la caricatura de Mingote pasó a ser una comparación, entre los pobres y los ricos. Pero claro tenia que surgir la comparación realmente entre los pobres y los ricos, no bastaba con poner un cuerpo flaco y otro gordito, así que sacié a rebosar a la blanca, la llené de vitaminas y la negra la "llené" de nada. Ese hincapié en la nutrición, no solamente en la "tristeza" me gustó, ya que es realmente el problema del hambre en el mundo, el nutrirse bien.
Me sentí muy orgulloso de lo que había conseguido pese a la adversidad de los recursos. Lo malo fue que mi obra no fue comprendida ya que saque un 2 en el collage, que tras explicarlo fue un 6.
En su reverso esta escrito:
2 ?No entiendo el sentido.-Quiero indicar que mientras hay gente nutrida y saciada hasta reventar hay otros que no tienen nada para llevarse a la boca.
6
"El hambre en el mundo" (Curso escolar 3º de ESO 2003?)
JD "El Gato Verde"
Collage.
22x32
A.MAT:PINTURA-2010: "ALEGORÍA A LO AMARGO"
La quinta comensal del banquete.
Una mujer de aspecto formal, con la expresión amarga.
Manos situadas en la parte media superior (misma zona en la lengua donde el sabor representado, es más notorio).
En la mesa de izquierda a derecha, alimentos con dicho sabor: Berenjena, cerveza, olivas,chocolate, café, quinina (Elemento utilizado en la composición de medicamentos), hierbas (En un mortero, donde aparece el símbolo de Venus sobre unas aspas, alegoría a lo beneficioso y a lo venenoso), y licor de ajenjo.
En alusión al "amor amargo", la mujer lleva un colgante en el que aparece un corazón con 4 puñales clavados)
En alusión al "amor amargo", la mujer lleva un colgante en el que aparece un corazón con 4 puñales clavados)
Pintado sobre un papel de fondo marrón rojizo, color que me sugiere dicho sabor.
Se ha utilizado junto al carboncillo, la sanguina de color rojizo (color estimulante del apetito) para reforzar las siluetas.
"Amargo" (Septiembre-2011)
Serie "Alegorías de los Sabores" (2/5)
JD "El Gato Verde"
Pastel, Sanguina, Creta y Carboncillo.
50cmx65cm.
Obras relacionadas:
A.MAT:PINTURA-2011: "ALEGORÍA A LO SALADO"
La cuarta comensal del banquete.
Una mujer de aspecto viejo, con la expresión seria.
Manos situadas en la parte media inferior (misma zona en la lengua donde el sabor representado, es más notorio).
El sabor salado es debido a la presencia de la sal, la cual es un buen conservante, de ahí el aspecto viejo de la comensal.
En la mesa de izquierda a derecha, alimentos con dicho sabor: Mostaza, Cecina, Salsa de Soja, Sal (la cual posee una cierta forma de bodhisattva (santo budista), debido a que en el budismo la sal es un elemento bastante importante, así como en muchas religiones, se le ha dado un papel purificador), Pescado, Pan. Aparece además la lágrima y la sangre, de sabor salado también.
Pintado sobre un papel de fondo azul grisáceo, color que me sugiere dicho sabor.
Se ha utilizado junto al carboncillo, la sanguina de color rojizo (color estimulante del apetito) para reforzar las siluetas.
"Salado" (Septiembre-2011)
Serie "Alegorías de los Sabores" (3/5)
JD "El Gato Verde"
Pastel, Sanguina, Creta y Carboncillo.
50cmx65cm.
Obras relacionadas:
A.MAT:PINTURA- 2011: "ALEGORÍA A LO UMAMI"
La tercera comensal del banquete.
Una mujer de aire oriental, con una expresión de placer.
El sabor umami, descubierto en el siglo XX por el profesor japones Kikunae Ikeda, es el sabor 'Exquisito o Delicioso'.
El sabor umami, descubierto en el siglo XX por el profesor japones Kikunae Ikeda, es el sabor 'Exquisito o Delicioso'.
Manos situadas en la parte central (zona en la lengua donde el sabor representado, es más notorio).
La mujer lleva un tocado en el cual se puede ver la composición química del glutamato.
La mujer lleva un tocado en el cual se puede ver la composición química del glutamato.
En la mesa de izquierda a derecha, alimentos con dicho sabor: Queso, Tomates, Espinacas, Jamón Serrano, Té, Katsuobushi (Cecina de pescado, alimento con el cual se descubrió el sabor), Ostras, Sopa.
Pintado sobre un papel de fondo morado, color que me sugiere dicho sabor.
Se ha utilizado junto al carboncillo, la sanguina de color rojizo (color estimulante del apetito) para reforzar las siluetas.
"Umami" (Septiembre-2011)
Serie "Alegorías de los Sabores" (5/5)
JD "El Gato Verde"
Pastel, Sanguina, Creta y Carboncillo.
50cmx65cm.
A.MAT:PINTURA-2011: "ALEGORÍA A LO ÁCIDO"
La segunda comensal del banquete.
Una mujer de aspecto "rebelde", con la expresión de haber chupado un limón.
Manos situadas en la parte media hacia ambos lados (misma zona en la lengua donde el sabor representado, es más notorio). Luce un traje de aire moderno.
En la mesa de izquierda a derecha, alimentos con dicho sabor: Sobre un jarrón (alegoría del humor "ácido") hay manzanas verdes, bayas, ciruelas amarillas y fresas; Junto al recipiente se encuentran dos pomelos; En la parte central sobre un plato un limón partido, a continuación un cuenco con limas y kiwis; Más a la derecha arriba, una hoja de achicoria, junto a una vinagrera, enfrente de la cual hay un yogur natural.
Pintado sobre un papel de fondo verde amarillento, color que me sugiere dicho sabor.
Se ha utilizado junto al carboncillo, la sanguina de color rojizo (color estimulante del apetito) para reforzar las siluetas.
"Ácido" (Septiembre-2011)
Serie "Alegorías de los Sabores" (4/5)
JD "El Gato Verde"
Pastel, Sanguina, Creta y Carboncillo.
50cmx65cm.
A.MAT:PINTURA-2011: "ALEGORÍA A LO DULCE"
La primera comensal del banquete.
Una mujer de aspecto joven y feliz, con expresión dulce.
Manos situadas en la parte baja central (misma zona en la lengua donde el sabor representado, es más notorio). Luce un traje sencillo a dos colores.
En la mesa de izquierda a derecha, alimentos con dicho sabor: Sandia, Miel, Plátano, Caramelo, Azúcar (presentado en un frasco con forma de cráneo, simbolismo de que dicho elemento es el alimento del cerebro y al mismo tiempo algo "toxico"), Flan y Mermelada.
Pintado sobre un papel de fondo rosa, color que me sugiere dicho sabor.
Se ha utilizado junto al carboncillo, la sanguina de color rojizo (color estimulante del apetito) para reforzar las siluetas, las cuales en esta obra no están muy marcadas pese a todo, para connotar más la referencia a lo dulce.
"Dulce" (Septiembre-2011)
Serie "Alegorías de los Sabores" (1/5)
Serie "Alegorías de los Sabores" (1/5)
A.MAT:PINTURA-2010:"FILOTES"
Estando, creo recordar, en Tercero de Primaria, se me presentó la oportunidad de apuntarme a la rondalla de la escuela en donde estaba. Era una especie de tuna escolar, dirigida por Sor Isabel. Todos los años, el día 31 de Enero, dicha rondalla vestida de tuna formal, con su traje blanco y negro, y sus capas con escarapelas, recorrían todas las instalaciones de la escuela: Secretaria, Parbulitos, Primaria, Secundaria, las habitaciones de las Hermanas, FP, Bachiller...etc. Rompiendo momentáneamente las clases con músicas alegres, realmente era un espectáculo muy alegre y bonito, del cual yo solo pude participar el ultimo año.
Cuando me preguntaron, que instrumento quería tocar, me dieron a elegir entre tres: la guitarra, la bandurria, y el laúd. La guitarra la destaque por típico, la bandurria sabia que instrumento era y escogí el laúd, por el simple hecho de que no sabia de que instrumento se trataba. Y cuando me trajeron a casa dicho instrumento me fascinó.
Pase a formar parte del grupo de rondalla liderado por Sor Isabel. Una mujer a la que de verdad admiro y quiero. Siempre me fascinó su talento para la música, como era capaz de tocar el órgano de la capilla (con una mano un teclado, con la otra mano el otro teclado, con los pies el otro teclado y ademas cambiar los registros) y como era capaz de encontrar entre todas las teclas blancas de un piano, la nota exacta para afinar de oído las cuerdas de mi laúd (cosa que a día de hoy no se hacer bien).
La pintura era algo que desde pequeñito siempre me agradaba, y solía regalar dibujos a la gente que estimaba, y claro esta que entre esas personas estuvo Sor Isabel. El primer dibujo que le entregue fue un dibujo en hoja de cuaderno, donde estábamos dibujados los integrantes de la rondalla como si fuéramos gusanitos que tocaban los diversos instrumentos, y en la parte central, a modo de director de orquesta, a Sor Isabel dibujada como una mariposa. A partir de ese momento trabamos una amistad, y paso de ser profesora, a ser maestra y amiga. Cayeron mas dibujos a medida que fue pasando el tiempo. Y siempre quise regalarle uno que fuera "obra maestra" pero para ello tenia que aprender a dibujar bien.
Paso el tiempo, y abandone la escuela para continuar mi vida profesional y artística. Y pase mucho tiempo sin visitar la escuela y a Sor Isabel, apenas tenia tiempo. Y tras acabar los estudios artísticos, con mi titulo de bachiller, en ese mismo verano pinte el "Filotes" para entregárselo como recuerdo a mi querida profesora de música.
- - - -
Claro esta que tenia que tenia que ser un ángel músico. Quería que fuese un angelito de aspecto joven, como un putti renacentista, de aspecto amable, y quise encarnar al ángel del cabala que rige la música, pero al no encontrar a dicho ángel, le bautice con el nombre del genio clásico que encarna la amistad "Filotes". Así que pinte un cielo, y pinte al angelito tocando un laúd de dos cuerdas de cuyo mástil sale un "fuego". Que para mi es un símbolo de unión, ya que como le dije a Sor Isabel en mi despedida del centro, -"seremos como las cuerdas de un laúd, que aunque estén separadas, se tocaran unidas."- Coronando la imagen, en la parte superior un pentagrama, abierto con la clave de Sol, donde se le la locución latina "Ab Imo Pectore"
(Con todo mi corazón).
(Con todo mi corazón).
"Filotes" (Ago-2010)
JD "El Gato Verde"
Tempera y Acuarela.
20cmx30cm (aprox)
En Propiedad de: la Hermana Sor Isabel.
A.MAT:PINTURA-2011: "LA MIRADA DEL LEÓN"
Mi amiga Patricia, me entregó un lienzo en blanco y me dijo: -Pintarme un cuadro de cebra.-. Un cuadro de cebra, no un cuadro de o con una cebra. Podía haberme contentado con hacer un lienzo a lo Fran Kline, con unas cuantas manchas blancas y negras, pero mi pasión y orgullo de artista me lo impedía.
Estuve varios meses pensando en que dibujar, que fuera artístico (En sentido de estar orgulloso de lo que he pintado) y decorativo al mismo tiempo. Y un día de principios de agosto me vino la revelación tras ver un documental sobre la estepa africana, y me acorde de lo que una vez oí sobre los leones y las cebras: -Las cebras tienen ese 'estampado' debido a que los leones solo ven en blanco y negro, y al huir en grupo, el revuelo de lineas blancas y negras, provoca la confusión en los leones"-. Y se me ocurrió pintarlo en "silueta negativa" alternando lineas de blanco y negro que dibujasen una escena afectiva entre dos cebras.
Algo artístico y decorativo. No estoy muy satisfecho del acabado final, francamente, pero si que estoy orgulloso de haberlo pintado.
"La mirada del león" (Ago-2011)
JD "El Gato Verde"
Aclirico y rotulador.
30x40
En Propiedad de: Patricia Palacios.
Estuve varios meses pensando en que dibujar, que fuera artístico (En sentido de estar orgulloso de lo que he pintado) y decorativo al mismo tiempo. Y un día de principios de agosto me vino la revelación tras ver un documental sobre la estepa africana, y me acorde de lo que una vez oí sobre los leones y las cebras: -Las cebras tienen ese 'estampado' debido a que los leones solo ven en blanco y negro, y al huir en grupo, el revuelo de lineas blancas y negras, provoca la confusión en los leones"-. Y se me ocurrió pintarlo en "silueta negativa" alternando lineas de blanco y negro que dibujasen una escena afectiva entre dos cebras.
Algo artístico y decorativo. No estoy muy satisfecho del acabado final, francamente, pero si que estoy orgulloso de haberlo pintado.
"La mirada del león" (Ago-2011)
JD "El Gato Verde"
Aclirico y rotulador.
30x40
En Propiedad de: Patricia Palacios.
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